La llamativa identidad de la Copa América Chile 2015

En el marco de la Copa América Chile 2015 he buscado información de lo que a mi parecer es una extraordinaria entrega de diseño gráfico, una destacada referencia visual de un magno evento deportivo que se aleja ampliamente de los diseños (no muy exitosos a mi criterio) de las copas anteriores.

La interesante propuesta gráfica de cada una de las piezas que despiertan los sentidos en busca de emociones asociadas directa y estrechamente a la cultura ancestral Chilena, es la sólida apuesta de la agencia Brandia Central, agencia oriunda de Lisboa Portugal.

Brandia Central es una agencia especializada en Branding con una visión integral, tiene una amplia experiencia en eventos deportivos, trabaja estrechamente con la FIFA y la UEFA en esta clase de eventos.

Como ellos mismo explican: "La cultura chilena fue la base para todo el proceso creativo: la estrella de 5 puntos de la bandera nacional, la estrella de 8 puntos como un viejo símbolo nacional, así como un recordatorio de las 8 ciudades sede, el kultrun (antiguo tambor tribal)en el diseño, las representaciones visuales humanas de la cultura popular que representan 4 valores: Celebración, Pasión, superación y Triunfo. En otras palabras, un "hincha", un corazón, dos contendientes y el más hermoso movimiento de fútbol de todos la "Chilena" (Chile). Todos estos elementos se mezclaron a través de una aproximación visual moderna. Retratando un país moderno, ambicioso y alegre."

En esta Copa América Chile 2015, el gobierno chileno se tomó muy en serio la organización de esta justa deportiva, y previó con acierto, las oportunidades de proyección, que para el país, conlleva este evento. Por tanto, no improvisó en lo que a diseño, identidad y estética se refiere, optando por una de las mejores agencias del mundo en este ramo. Los resultados saltan a la vista en todo lo que vemos identificando esta Copa América Chile 2015.

En mi opinión, la propuesta combina de forma exquisita la esencia cultural de un Chile indígena y moderno, un toque ecléctico en el que destacan elementos figurativos, cromáticos y tipográficos autóctonos, pero con una visión de las tendencias de diseño actual.

En el identificador se observan fuente con sutiles curvas, sin remates tipo palo seco y otra kirtomórfica y con un estilo "escrito a mano".

Tipografía geométrica y ortomórfica, está basada en símbolos tribales chilenos

Las tipografías creadas para el evento: la primera, una fuente de sutiles curvas, sin remates tipo palo seco; la segunda, kirtomórfica y con un estilo "escrito a mano" está fuertemente influenciada por el lettering chileno llamada Logo Type basada en tipografías a mano alzada, aunque se critica que al ver "El Corazón del Fútbol", se parece mucho a "El Corte Inglés", no se si por coincidencia o fue hecho estratégicamente adrede. Ambas fuentes son empleadas principalmente en el identificador.

La tercera, ortomórfica llamada Copa Type basada en estética geométrica del arte Mapuche, símbolos tribales chilenos. Juntas y contrapuestas quieren ejemplificar las caras del fútbol, la espontaneidad y la planificación, la inspiración y el trabajo.

En el proceso creativo fusionaron todos los elementos culturales esenciales, centrándolos en la propuesta visual.

Mencionaba al principio de este artículo que esta propuesta visual se quiso alejar de los aburridos, monótonos y retrógrados identificadores utilizados en las versiones anteriores de esta Copa 2015, por lo que creo que los chicos de Brandia Central lograron con éxito su cometido, a continuación una muestra de los anteriores logotipos.

En la copa Ameríca Chile 2015 se logró un destacado avance respecto al diseño de logos en los eventos similares atenriores.

No podemos olvidarnos de la mascota de la Copa Chile 2015 llamada Zicha, que es un zorro culpeo, cánido que habita en todo Chile, y aunque no ha sido muy promocionada y expuesta, cosa que últimamente se está repitiendo en eventos similares, destacan más el logotipo que la mascota. Gosa de carisma y coherencia en su diseño su geométrico respecto al resto de los motivos.

Un poco de las referencias inspiradoras para los motivos, patrones, formas y colores desarrollados en las piezas

Si es verdad, en diseño hay una premisa que dice: "menos es más" y ellos la ignoraron por completo es cierto, hay bastante saturación de texturas y gradaciones cromáticas, pero reconozcámoslo, es muy agradable visualmente, crea afinidad y atracción; cosa que le da valor agregado y minimiza las observaciones negativas.

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La Historia de los Jeans y la Marca Levi´s

La Historia de los Jeans.

El pantalón vaquero es un básico que siempre estará de moda. Así que conozcamos un poco más esta prenda que tanto nos gusta a todos y que nos ayuda a conseguir looks desde sofisticados a informales.

Originalmente esta era una prenda de trabajo, fue a partir de la década de 1950 cuando se empezaron a imponer como prenda juvenil.

Un antecedente de las actuales prendas vaqueras aparece en Génova (Italia) en el siglo XII, el fustaneum , por ser originario de Al-Fustat, en el tiempo en que ésta era una república independiente y una potencia naval. Se trataba de un tejido resistente de algodón.

Los primeros vaqueros, como los conocemos hoy, se hicieron para la armada genovesa, porque necesitaban un pantalón de todo-uso para sus marineros que pudiera llevarse tanto secos como mojados, y cuyas perneras se pudieran remangar fácilmente para no entorpecer las piernas al limpiar la cubierta ni para nadar. Estos pantalones se podían lavar arrastrándolos en grandes redes bajo el barco y el agua marina los dejaba blancos. Poco después los genoveses se encargaron de teñir la tela en un característico color azul índigo procedente de la India. El primer denim era orginario de Nîmes (Francia) y de ahí el nombre (de Nîmes se pronuncia como denim).

Los pantalones vaqueros, por su resistencia, los usaban los trabajadores manuales, sobre todo en trabajos pesados como los mineros y agricultores de principios del siglo XX. En los Estados Unidos en la década de los 50, los jóvenes y adolescentes empezaron a ponerse vaqueros como forma sutil de protesta contra el conformismo. El hecho se consideró una provocación; por ejemplo en algunos cines no se permitía entrar al que llevase vaqueros. 

Fue en la década de los 60, cuando los vaqueros ganaron aceptación y para la década de los 70 se habían convertido en un artículo corriente en los EE.UU., al menos para vestir informalmente. 

Su aceptación ha seguido creciendo hasta el punto en que ahora forma parte del fondo de armario, y en promedio cada estadounidense posee 7 pares.

Las modas han ido imponiendo diversos cortes de pantalón, con la cintura más o menos alta, con las perneras ajustadas (en España se llamaron de pitillo, en Argentina se conocen como chupines, en Venezuela se denominaron como tubito, en México y Colombia se les nombra como entubado), rectas o acampanadas (o de pata de elefante). Otras tendencias han afectado al grado de decoloración  y acabados del pantalón.

Los pantalones vaqueros se desarrollaron en Estados Unidos alrededor de 1872.

Historia de Levi´s.

Levi Strauss fue un empresario judío fundador de Levi Strauss & Co, uno de los mayores fabricantes de prendas de vestir en el mundo. Criado en Baviera, en 1847 emigra a Nueva York junto con dos hermanas y su madre, donde son recibidos por familiares. 

Se traslada a San Francisco en 1853 para abrir una pequeña tienda de mercería, que crece hasta convertirse en un próspero negocio.

Levi Strauss & Co fue la primera compañía en la historia en producir pantalones vaqueros. En 1872, Jacob Davis, un sastre nacido en el seno de una familia judía de Riga, quien le compraba regularmente prendas a Levi, le comunicó a éste el inconveniente que presentaban sus pantalones: los bolsillos se descosían fácilmente con el duro trabajo de la mina. Ambos encontraron una posible solución: reforzar las esquinas de los bolsillos con remaches. Le sugiere que juntos soliciten la patente del proceso y el 20 de mayo de 1873 llega la concesión de esta y de la marca registrada de EE.UU. 

Así nacía oficialmente el primer pantalón remachado de Levi´s y se inicia la producción de la prenda de vestir más fabricada de todos los tiempos: el jean o vaqueros.

Fallece a los 73 años, el 26 de septiembre de 1902. Sus sobrinos heredan el negocio, que permanece activo hasta nuestros días.

Levi Strauss, empresario fundador.

En 1954, Marilyn Monroe uso unos jeans en el cine para la película "Río sin retorno" y así resultaron mas populares ya que todas querían ser como ella.

A continuación carteles y fotografías de la época del inicio del los vaqueros:

 

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Adelantos Gráficos Copa Mundial Rusia 2018

Kaliningrado

Kaliningrado, la ciudad más occidental de Rusia, es única. El deportista de este cartel simboliza el talante abierto de la urbe y de la región, que atesora la antigüedad y la modernidad con la mirada puesta en el futuro. El espíritu de la ciudad surge de las aguas que la rodean, y su alma queda plasmada en el balón hecho de ámbar, la “piedra del sol” famosa en el mundo entero. Situada a 1.235 km al este de Moscú, a orillas del hermoso mar Báltico, sus habitantes y su arquitectura conforman un crisol histórico de todas las culturas que se han encontrado en este enclave ruso que mira a Occidente. Ciudad natal del filósofo Emmanuel Kant, en ella se pueden admirar edificaciones y atracciones emblemáticas como la Puerta del Rey, el monumento a Kant, la catedral de Konigsberg y la isla de Kneiphof.

 

Kazán

Kazán… hasta su nombre es mágico. Kazán es la capital de la República de Tartaria, también llamada Tartaristán, una república autónoma de la Federación Rusa, situada a 825 km al oeste de Moscú. El leopardo de las nieves, el símbolo nacional de la república, destaca como tema central del cartel de Kazán. El emblema surge del terreno de juego, posado sobre un balón de fútbol. Los colores nacionales de la bandera de Tartaria aparecen en los tablones de anuncios que rodean el campo, y los rayos del sol simbolizan el optimismo, el éxito y la buena suerte en la cultura tártara. Kazán, un gran centro de los deportes en Rusia, se convertirá en la sede de los Juegos Universitarios de Verano 2013.

 

Nichni Nóvgorod

El rojo y el naranja intensos representan la pasión, el movimiento y la expresión de la cultura rusa. En este cartel, el cuerpo del atleta se ha plasmado con una técnica pictórica tradicional en Rusia llamada Khokhloma. Este estilo de la artesanía popular es famoso y apreciado en toda Rusia y en el extranjero, y proporciona a la figura del atleta una sensación de movimiento libre y energía. El bellísimo Kremlin de Nizhni Nóvgorod, del siglo XVI, situado en lo alto de una colina en el centro de la ciudad, en la confluencia de los ríos Oka y Volga, aparece silueteado en el fondo.

Moscú

Moscú es una de las grandes capitales del mundo, rica en arquitectura histórica y emblemática y, pese a todo, centrada en un futuro joven y brillante. Al otro lado de los muros del antiguo Kremlin bulle una ciudad tan llena de energía, estilo y diversión como la que más, características simbolizadas en el cartel por las volutas llenas de color. El campo de fútbol y el balón gigante demuestran la pasión que Moscú siente por el deporte rey. Moscú, alma y corazón de Rusia, es también el eje central de la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018™.

 

Samara

Samara, situada en el extremo sudoriental de la Rusia europea, en la confluencia de los ríos Volga y Samara, es una ciudad famosa en Rusia por su pasión por el fútbol. En el cartel, este amor queda bien reflejado en las líneas geométricas, poderosas y coloridas, que salen disparadas hacia arriba, hacia el futuro. También aparecen en él los símbolos tradicionales de Samara, el complejo Ladya y el Monumento a la Gloria, este último rematado por una figura que se representa aquí en la pose del futbolista. Visitantes y residentes acuden en masa a las orillas del Volga para disfrutar del sol y de la diversión que ofrecen sus “playas”, y este ambiente se refleja en los colores vivos e intensos del cartel.

Rostov del Don

Rostov del Don es una ciudad portuaria a orillas del río Don, situada a 1.109 km al sudoeste de Moscú. Los caballos se han convertido en un símbolo poderoso de la historia de la ciudad, como se puede comprobar en el monumento al Primer Ejército de Caballería, y conforman la base de la imagen del cartel. El río Don, fundamental para la identidad de la ciudad, está representado por las “olas” azules que se arremolinan bajo los agitados cascos de los caballos. Las ramas verdes de roble, que evocan el color del terreno de juego, forman parte del emblema heráldico de Rostov del Don. Por último, el balón contiene los colores rojo, azul y naranja de la bandera de la región de Rostov.

Sochi

Sochi, bello centro vacacional de Rusia a orillas del soleado mar Negro, es una ciudad de contrastes. Desde sus cálidas playas hasta las cumbres nevadas de la cordillera Krasnaya Polyana, Sochi ofrece una experiencia única, del mar al cielo. El cartel representa un balón de fútbol que une el mar y las montañas, y refleja la hospitalidad y el talante acogedor de la región.

Saransk

Capital de la República de Mordovia, Saransk está ubicada en la confluencia de los ríos Saranka e Insar, en la cuenca del Volga, a unos 650 kilómetros al este de Moscú. El pájaro representado en el cartel es el “ave de la creación” de la mitología mordoviana, una figura poderosa y evocadora, que simboliza la naturaleza y la vida propiamente dicha. El pájaro y el balón de fútbol aparecen decorados con la pintura tradicional mordoviana, como representación de la singularidad del arte y la artesanía local. El balón del cartel simboliza la importancia que tiene la Copa Mundial de la FIFA para los habitantes de la región.

Volgogrado

Al igual que la ciudad de Volgogrado extrae su energía y su entusiasmo de las aguas del río Volga, así también este cartel. Elaborado en un estilo moderno y dinámico, que recuerda las tecnologías visuales de hoy en día, los colores del póster proceden de las aguas del río, del sol y de las emociones que provoca el fútbol. La imagen se basa en las olas y su movimiento, como un equipo de fútbol en plena acción. La ola levanta el balón por encima de la superficie del río como la Copa Mundial de la FIFA 2018^TM elevará el espíritu del pueblo ruso hasta nuevas cimas.

San Petersburgo

San Petersburgo, la joya de la corona del norte de Rusia, derrocha magia en cualquier época del año. La ciudad ha inspirado a poetas, artistas, músicos y escritores desde sus orígenes como ventana hacia el mundo occidental, que fundó Pedro el Grande. La excepcional arquitectura de San Petersburgo queda fielmente plasmada en este cartel, desde las catedrales de San Isaac y Smolny, hasta la puerta del Palacio de Verano y la torre del Almirantazgo. La ciudad es famosa por su importante cultura futbolística, que representa aquí el balón.

Ekaterimburgo

Ekaterimburgo, situada en las proximidades de los montes Urales, constituye el punto de encuentro entre dos continentes: Europa y Asia. En el centro de esta imagen se halla una “flor de piedra”; la piedra en sí es una preciosa malaquita, una gema famosa en la región. La flor de piedra es también el título de una obra del famoso novelista ruso Pável Bazhov, ambientada en los Urales. Los colores del cartel representan los Urales, los montes y el rico suelo de la región. El azul representa el río Iset. Ninguno de los elementos gráficos que aparecen en el cartel posee bordes nítidos ni completamente delimitados, para reflejar el hecho de que no existen límites ni fronteras entre los países que aman el fútbol.

 Estadios

 

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¿Qué es una trama?

En la industria gráfica la trama de puntos es un método creado para la reproducción de las imágenes en medios tonos. Fue un descubrimiento del ilustrador e impresor norteamericano Benjamín Day (1838-1916) desarrolló este método para reproducir las luces y sombras de una imagen en sus impresos.

En el siglo XIX las ilustraciones para los libros se hacían en madera, a la aguada y a lápiz, y se grababan a mano, por lo que fue un gran avance la posibilidad de reproducir fotografías e imágenes con distintos niveles de luces y sombras.

En las décadas de los 50s y ’60s del siglo pasado este sistema se instala de forma definitiva en la industria gráfica a través de las revistas de cómics impresas en papel de pulpa que usaron puntos bendéi* para crear colores y sombreados intermedios de una manera “económica” al utilizar la misma tinta solida en otros lugares de la ilustración. Los cuadros más famosos del artista plástico Roy Lichtenstein se realizaron con la técnica “puntos bendéi”.


La técnica actual de tramas, consiste en puntos de tamaño variable entre el 1% y el 99%, dependiendo de las líneas por pulgada o LPI (line per inch), la característica principal es que posee ángulos para cada color y estos generan una roseta. Esta técnica utiliza la capacidad integradora de la óptica humana para dar una apariencia de tono continuo dónde en realidad sólo existe cuatro tonos de tintas de impresión (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) además del color dado por el sustrato o papel.
En impresión de cuatricromía (CMYK) varía entre cada color el ángulo de trama en 30º para evitar la superposición de los puntos y la aparición de unas ilusiones ópticas llamadas “moiré”.
La cantidad de líneas por pulgada se conocen como lineatura o frecuencia de trama. Cuantos más puntos por pulgada lineal presente una trama, más fina será y tendrá mayor capacidad de reproducir detalle y de dar una mayor apariencia de tono continuo.
Es importante elegir la frecuencia de trama en función del sistema y el sustrato que se utilizara para la impresión, pues no en todos los casos se pueden utilizar tramas demasiado finas, pues se corre riesgo de que la impresión presente pérdida de información por saturación o pérdida de punto.
Importante mencionar que hoy esta técnica se denomina AM amplitud modulada (AM Amplitude Modulated) y que ya existen otras como la FM Frecuencia modulada (FM Frequency Modulated) y las tramas XM (cross modulated – AM/FM).

La lineatura de trama son el número de líneas de puntos por centímetro o por pulgada. Así nos podemos encontrar con imágenes tramadas con una lineatura de 85 l/p o 175 l/p.

Elipse 45º

 Es importante tener en cuenta que a mayor lineatura mayor calidad, definición, y niveles de grises tendrá la imagen, pero por otro lado la impresión es más complicada.

Figura 4: Puntoblando/puntoduro

En las siguientes imágenes podemos observar la misma fotografía tramada con diferentes lineaturas de trama. Es posible apreciar que un aumento de lineatura de trama implica una mayor definición y un incremento en el número de valores tonales a representar.

 

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